Het Nederlands Blazers Ensemble en Duda Paiva Company slaan opnieuw de handen ineen in Adem van het Woud, een urgente theatrale concertvoorstelling, gemaakt met de Kamayurá-gemeenschap diep in het Amazonegebied. Samen met Andreia Duarte, kunstenaar en onderzoeker die jarenlang bij de Kamayurá woonde, reisden zij naar de Amazone en dompelden zich onder in het bestaan van de inheemse gemeenschap.

Geïnspireerd door hun wereldbeeld en de muziek van Heitor Villa-Lobos verweeft de voorstelling live muziek, beweging en poppenspel tot een ritueel van luisteren. Het project erkent inheemse volkeren als hoeders van de Amazone en dragers van onmisbare kennis. Een meditatieve en fysieke beleving, geworteld in een ethische uitwisseling, met wederzijdse instemming, verteld in schuim, adem en klank.

The Nederlands Blazers Ensemble and the Duda Paiva Company are joining forces once again in Adem van het Woud (Breath of the Forest), an urgent theatrical concert performance created in collaboration with the Kamayurá community deep in the Amazon region. Together with Andreia Duarte, an artist and researcher who lived among the Kamayurá for many years, they traveled to the Amazon and immersed themselves in the life of this indigenous community.

Inspired by their worldview and the music of Heitor Villa-Lobos, the performance weaves together live music, movement, and puppetry into a ritual of listening. The project recognizes Indigenous peoples as guardians of the Amazon and bearers of indispensable knowledge. A meditative and physical experience, rooted in an ethical exchange based on mutual consent, told through foam, breath, and sound.

Stap in een wereld vol avonturen,
waar de gier zijn vriend, de manenwolf, uitnodigt
om te komen eten.
De manenwolf leeft op de grond,
tussen de hoge bomen en het wuivende gras van de cerrado.
De gier zweeft hoog in de lucht
en kijkt van veraf naar alles beneden.
Ze kijken allebei door een andere bril,
zien de wereld net een beetje anders,
waardoor kleine misverstanden hun avontuur vullen
met verrassingen en stoute streken.
Wat gebeurt er als je elkaar terugpakt?
En welke rol speelt de koe in dit bijzondere verhaal?
Voor kleine ontdekkers vanaf 4 jaar:
kom en vlieg mee over de graslanden
en beleef dit spannende avontuur!

Manenwolf en de Gier is een solovoorstelling gebaseerd op een Braziliaanse fabel. Met dans, poëzie en levensgrote poppen komen de Gier en de Manenwolf tot leven; twee dieren die elkaar niet begrijpen doordat ze de wereld vanuit totaal verschillende gezichtspunten bekijken. Een derde personage, de koe, zorgt voor een verrassend einde. De vertelling is interactief, humoristisch en gelaagd, met na de vertelling een mogelijkheid om kennis te maken met alle personages en met de poppenspeler.

De voorstelling wordt gemaakt door Josje Eijkenboom die al langere tijd als speler verbonden is aan Duda Paiva Company,. Zij is actrice en theatermaker, studeerde in 2014 af aan ARTEZ Hogeschool voor de kunsten en behaalde later haar Master Devised Theatre and Performance in Beralijn (Arthaus berlin/LISPA). Manenwolf en de Gier is haar eerste regie bij Duda Paiva Company.

BLIND keert terug voor een krachtige heropvoering na zijn veelgeprezen debuut in 2015, dat te zien was in theaters en op festivals in Londen, New York, Tokio en Nederland.

BLIND is gecreëerd in samenwerking met Nancy Black van Black Hole Theatre (Melbourne, Australië) en mede-ontwikkeld door de Afro-Braziliaanse antropoloog Patrick Oliveira. Het is een meeslepende visuele theaterervaring die dans, geluid, licht en de manipulatie van schuimrubberen sculpturen combineert.

Het stuk is een fysiek ritueel van genezing, geworteld in Paiva’s eigen ervaring met een ziekte die littekens op zijn huid achterliet en hem tijdelijk blind maakte. Door middel van zijn zelfontwikkelde Object Score herschrijft de performer zijn lichaam tot een levende kaart van grenzen, kwetsbaarheid en weerstand.

BLIND is een coproductie met Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (FR), Black Hole Theatre (AUS), Nordland Visual Theatre (NO) en Korzo producties (NL). Financieel mogelijk gemaakt door Fonds Podiumkunsten (NL). Met dank aan Hans C. Boer, Domokos Kovacs, Patrick Oliveira en MapLab Utrecht.

Leven geven aan dingen die niet leven is een manier van genezing en een herinnering dat we het leven niet bezitten; we zorgen er alleen voor.

Duda Paiva, 2026

BLIND returns for a powerful restaging after its celebrated 2015 debut, which was seen at major theatres and festivals in London, New York, Tokyo, and the Netherlands.

Created together with Nancy Black of Black Hole Theatre (Melbourne, Australia) and coached by Afro-Brazilian anthropologist Patrick Oliveira, BLIND is an immersive visual theatre experience that blends dance, sound, light and the manipulation of foam sculptures.

The piece is a physical ritual of healing, rooted in Paiva’s own experience with an illness that left scars on his skin and temporarily blinded him. Through his self-developed “Object Score,” the performer reimagines his body as a living map of boundaries, vulnerability, and resilience.

BLIND is a coproduction with Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (FR), Black Hole Theatre (AUS), Nordland Visual Theatre (NO) and Korzo producties (NL). Financially supported by Performing Arts Fund NL. With thanks to Hans C. Boer, Domokos Kovacs, Patrick Oliveira and MapLab Utrecht.

Giving life to things that aren’t alive is a way of healing and a reminder that we don’t own life; we only look after it.

Duda Paiva, 2026